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Desde mi playlist #13 - Led Zeppelin

Desde mi playlist #13 - Led Zeppelin

26 abril 2015

Para finalizar una semana activa en el blog (sigo llorando de la emoción, qué bien me he portado, bailemos todos) traigo otra entrega de mi sección friki en la que admito que escribo con música. Pero como eso es algo que todos deben hacer, admitiré que si pudiera bañarme con música también lo haría. Y la sección se llamaría "Electrocutándonos con música", y ya no sería tan divertido para mí. Vamos al grano, la banda:

Led Zeppelin


LedZeppelin
Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista, al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería.
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country. Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock.

Una de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la obra de J. R. R. Tolkien. Así podemos encontrar varias referencias a las novelas del escritor británico en canciones como "Bron-Y-Aur Stomp", "Ramble On" o "The Battle of Evermore"; y en el título de la canción "Misty Mountain Hop". Además hay referencias a la mitología escandinava, con referencias a Asgard o al martillo de Thor en algunas de sus letras. (Fuente: Wikipedia)

A mi parecer, es una de esas bandas de las que se pueden escuchar discos enteros y disfrutar todas sus canciones por igual, o al menos la mayoría. El primero de sus álbums homónimos es mi favorito, con temas como Good Times, Bad Times, o Dazed and Confused. También Led Zeppelin III, con mi canción favorita de todos los tiempos: Since I´ve been loving you y la impresionante The Inmigrant Song.
Podría estar citando letras y llenando de videos esta entrada, pero me voy a atener a esos dos álbums. Les dejo mi gran amor musical y la razón de que esta sección vaya al apartado You´re a Freak del blog:


Desde mi playlist #12 - Hooverphonic

Desde mi playlist #12 - Hooverphonic

16 marzo 2015

Hace rato que no actualizaba esta sección, y no por falta de bandas para incluir. Así que aquí vamos, con una de mis nuevas favoritas, aunque emparentada con otras de las que ya presenté anteriormente.

Hooverphonic

Hooverphonic
Hooverphonic es una banda musical belga, formada en 1996. Aunque desde sus inicios fueron incluidos dentro de la categoría del trip hop, rápidamente expandieron su música a un punto en el que no resulta fácil encuadrarlos dentro de un único estilo. La banda se autodenominó originalmente como Hoover, pero después cambiaron su nombre a Hooverphonic al descubrir que otros grupos ya estaban usando ese nombre.
Los miembros originales de la banda fueron la vocalista Liesje Sadonius, el teclista Frank Duchêne, el bajista y programador Alex Callier y el guitarrista Raymond Geerts. Luego, a través de distintos cambios (especialmente en las vocalistas) los miembros actuales son tres: Alex Callier, Raymond Geerts y Noémi Wolfs. 
Fuente Wikipedia

Entre sus distintas etapas, mis preferidas son las que abarcan la publicación de los discos "The Magnificent Tree" (el tema Mad about you es genial), el disco conceptual "Hooverphonic presents Jackie Cane" y su presentación en vivo "Hooverphonic with Orchestra"
Creo que el ritmo de sus temas es tan interesante como sus letras, y sus diversas cantantes han tenido todas un encanto particular, así que no puedo decir que alguna sea mejor que otra. Les dejo el video de la versión sinfónica de Heartbroken, para que lo comprueben por ustedes mismos.

  
Desde mi playlist #11 - Janelle Monáe

Desde mi playlist #11 - Janelle Monáe

17 noviembre 2014

¡Buen lunes! Ya queda cada vez menos para el final de este año, el verano se nos viene encima a los que estamos de este lado del globo y yo ya no soporto el calor. Les dejo una entrega de la sección Desde mi playlist, llegué a esta cantante a través de una lista de recomendaciones para escritores de ciencia ficción.

Janelle Monáe



JanelleMonae
Janelle Monáe Robinson, conocida simplemente como Janelle Monáe, es una cantante y productora estadounidense. Su primer disco fue Metropolis, concebido en principio como un álbum conceptual en cuatro partes, y ambientado en un álter ego, Cindy Mayweather, presente en una comunidad de androides. El concepto se inspiró en distintas obras, especialmente en la película alemana Metrópolis.
Su trabajo mezclaba géneros y recibió una buena valoración de la crítica especializada.

Luego, The ArchAndroid (Suites II and III) fue publicado en 2010 y planeó grabar un videoclip por cada canción, crear una película y novela gráfica basada en el álbum. The ArchAndroid se marcó los mismos objetivos de su primer trabajo, mezclando distintos géneros de la música moderna y fue bien recibido por la crítica. Además, algunas canciones como Tightrope o Cold War llegaron a las listas de éxitos estadounidenses. 
Su disco más nuevo es Electric Lady, en el cual mantuvo el estilo de los anteriores, con concesiones a géneros musicales alternativos como el jazz y el gospel. Fuente, Wikipedia. 

La idea de que el disco entero formase una historia me encantó, adoro las sagas futuristas. La cuesión sobre los derechos de los androides, el deseo de libertad e independencia para amar me encantó. Además de que la voz de esta cantante es espectacular y algunos de los videoclips son adorables. Les dejo el corto realizado para Many Moons.





Y ustedes, ¿la conocen? ¿Les gustaría escuchar más de ella? Les recomiendo visitar su canal de youtube.


Desde mi playlist #10 - Ilaria Graziano

Desde mi playlist #10 - Ilaria Graziano

08 septiembre 2014

 Buen lunes, empieza a sentirse el calorcito por acá. Se viene la primavera (las alergias y las materias para rendir en la facu, yey)
Tengo un par de reseñas para publicar, he estado leyendo bastante en estos días. Y además me he inscripto en el Desafío Escribiendo juntos de la Comunidad Blogger Argentina. Me ha tocado el color gris, y debo hacer un relato en torno a éste para el día 11 de octubre. A ver qué tal me sale :P
Les dejo una entrega de la sección Desde mi playlist, esta vez incluyendo a una cantante que no hubiera conocido de no ser por la BSO de un par de series de anime. Y por vagar en youtube de link en link, eso también. Esta cantante tiene una voz adorable y hace música en diversos idiomas.

Ilaria Graziano

IlariaGrazianoIlaria Graziano, también conocida como "ILA", nació en Nápoles, Italia. Es una cantante europea que ganó popularidad con el lanzamiento de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y su posterior banda sonora original, escrita por la compositora Yoko Kanno.
Graziano comenzó a tocar el violín y cantar a una edad muy joven. En 1997 se unió a un grupo pop femenino de Europa llamado Salsaruba. Desde entonces ha participado en varios proyectos de artistas italianos, incluyendo el álbum FLUX, con DJ Miele (Stefano Miele) en el 2002.

Después de cursar sus estudios en una escuela de pintura, ella tomó la oportunidad de salir de Italia para Londres. Pocos meses más tarde, ella realizó con Kanno el tema para Rain Wolf: Vals de la Luna (Valse de la Lune). Ella también aparece en el segundo soundtrack de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (I Can´t Be Cool, I Do, Where Does This Ocean Go?).*Fuente, Wikipedia


En general, todas sus canciones son muy bonitas, la combinación con Yoko Kanno siempre garantiza un resultado espectacular. Les dejo una muestra, para que lo comprueben ;)

 


Desde mi playlist #9 - BSO Guilty Crown

Desde mi playlist #9 - BSO Guilty Crown

05 agosto 2014

¿Qué tal? He vuelto, feliz porque al fin encontré mi libro perdido (estaba en el fondo de una valija que uso los fines de semana). Y como estoy escribiendo mucho en estos días, he renovado mi lista de música. Reciclando cosas y buscando otras nuevas, recordé que hay bandas de sonido de películas y series (ya sean orientales u occidentales) que son muy buenas. Esta vez voy a presentar la del último animé que me tuvo enganchada a la pantalla, hace algunos años: Guilty Crown. 

BSO Guilty Crown

Bueno, no voy a hablarles mucho de la serie, pueden buscarla en google o en páginas de anime online, se las recomiendo si les gustan las temáticas de ciencia ficción. Incluso tiene un poco de distopía en la trama, y para la época en que lo vi me pareció bastante innovador el tema que trataba. Volvamos a lo importante, la banda de sonido.

Hay varios temas en japonés, es verdad, pero hay algunos en alemán, o en inglés, y eso hizo que me sintiera más atraída a las que podía entender mejor. Amo buscar los significados de las letras de las canciones que escucho y, si las entiendo de oído, es mejor todavía. La BSO de esta serie, junto con la de Rurouni Kenshin (sin que me asesinen por las comparaciones) son de las pocas que guardo y llevo en mi celular para escuchar en cualquier momento.



Puedo mencionar temas muy tiernos y de corte más romántico, como Planetes y Release My Soul o algunos con ritmo más intenso y con una letra distinta, como Real, o Ready to Go. Mi preferida entre todas es Bios. Ésta última tiene distintas versiones, en la acústica es algo triste, y en la original es casi épica. En resumen, es una BSO que vale pena escuchar, con temas para todos los gustos.

Desde mi playlist #8: Steve Conte

Desde mi playlist #8: Steve Conte

08 abril 2014

¿Qué tal la semana? Hoy es martes, así que toca poner un poco de música por acá. 
Hoy es el turno de...

Steve Conte


Steve ConteSteve Conte es un guitarrista y cantante estadounidense, nacido en Nueva York, que ha liderado su propia banda, The Contes, además de ser guitarra de las bandas Crown Jewels y New York Dolls. También ha trabajado con la reconocida compositora japonesa Yōko Kanno y el escritor Tim Jensen, para diversas bandas sonoras de animes entre los que destacan sus trabajos dentro de Wolf's Rain, la banda de sonido de "Escaflowne la película", la música de algunos episodios de Cowboy Bebop, el ending de Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG y la música del intro de Sonic & the Secret Rings para Wii. (Wikipedia)

Este hombre ha hecho de todo, tiene un talento enorme. Uno puede poner la música que ha hecho para series de anime frente a alguien que no sepa nada del tema y parecerá que es música de la radio. Su música no tiene algunos de los clichés que sí tienen otras hechas para series niponas (a pesar de que adoro a veces esos clichés, pero no es algo para todo momento). 


Mi gran preferida es The garden of everything, que canta con Maaya Sakamoto. Es un tema muy tierno y de sonido relajante. También tiene música más movida, como Stray, que tiene un aire de la década de los ochenta. Otra canción preciosa es Call me, call me y prácticamente toda la música que hizo para Cowboy Bebop (sí, hoy me puse friki, lo siento). Y la letra de No Reply me conmueve mucho. En resumen, creo que este va para mi lista de favoritos. Anímense a escucharlo, no se arrepentirán.

Desde mi playlist #6 - Massive Attack

Desde mi playlist #6 - Massive Attack

18 marzo 2014

¡Buenas! A horas de mi cumpleaños, intento normalizarme lo más posible con las secciones del blog. Tengo tres reseñas bajo la manga, las cuales publicaré en los próximos días. Por ahora volvamos a poner algo de música en el blog. Este grupo estoy segura que la mayoría no lo conoce:

Massive Attack

Es una banda formada en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra. Hasta la fecha han
MassiveAttack
editado cinco discos de estudio. Su estilo puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub jamaicano contando con una potente influencia del rock en sus ramas más oscuras. (Wikipedia)


Me gusta la música de este grupo desde que los escuché en la radio durante mi primer trabajo, y tardé en encontrarlos por internet con la sola referencia de sus canciones, pero ha valido la pena. Esta banda tiene miles de sorpresas en cada disco, no tienen dos canciones que sean ni remotamente parecidas y en eso se nota la calidad y la búsqueda de originalidad de sus miembros.

Protection es ese primer tema que me gustó de ellos, y tiene un ambiente entre romántico y melancólico perfecto para poner de fondo a alguna lectura. Es tranquilo y agradable. Babel tiene un poco de romanticismo también, pero tira más para el lado de lo provocativo.




Podría recomendar temas como Paradise Circus, con una letra y un ritmo bien insinuantes, o Karmacoma, un delirio total con toques de ironía y un ritmo pegadizo. El video de esa canción parece una pesadilla algo cómica, me encantó por eso. En general, este grupo tiene todo tipo de música y sirve de compañía en una tarde de lectura o escritura.

Desde mi playlist #5 - Corinne Bailey Rae

Desde mi playlist #5 - Corinne Bailey Rae

12 febrero 2014

Esta entrada debió ser publicada en martes, pero se me pasó por no dejarla programada. En fin, hagamos de cuenta que todavía no es miércoles y entremos en la dimensión de la Desde mi playlist, o como yo lo llamo: la excusa para musicalizar el blog. Esta semana le toca el turno a:


Corinne Bailey Rae

Corinne Bailey Rae (n. 26 de febrero de 1979) es una cantante y compositora inglesa que

Corinne Bailey Rae
publicó su álbum debut homónimo Corinne Bailey Rae en febrero de 2006, siendo el mayor éxito del año según la lista de críticos de música inglesa de la BBC y además la cuarta cantante británica en llegar con su álbum debut al número uno. 
Corinne Bailey Rae nació en Leeds, Reino Unido
Sin embargo, sufrió racismo en numerosas ocasiones durante su corta vida, debido a sus supuestos orígenes pakistaníes. 
Comenzó su carrera musical en el colegio, donde estudió violín hasta que cambió de dirección y se dedicó al canto. Luego fue transferida a una iglesia baptista y cantó en el coro. Pero su debut lo hizo más tarde, cuando en la universidad formó un grupo femenino de indie pop llamado Helen. Luego de la disolución de éste, se derivó hacia el jazz y el R&B (Wikipedia).


La conocí cuando por la radio pasaron su tema Like a Star, y me encantó, solo que no pude buscarla hasta algunos años después. Tiene otros temas muy bonitos, como Closer, Till it happens to you, Enchantment, Butterfly y Diving for Hearts. Sus letras varían entre la ternura y el romance (Like a Star es muy dulce), otros son más atrevidos (como Closer), y en otros habla de lo que parecen experiencias de vida (Till it Happens to You) y de temas un poco más abstractos (Diving for Hearts). 


En particular, hay un cover que hizo del tema Since I've Been Loving You, de Led Zeppelin, que es precioso. Le da el toque justo con su voz. En general, esta cantante es una de esas cuyo nombre en un álbum es garantía de que allí saldrán cosas buenas.

Desde mi playlist #4 - Depeche Mode

Desde mi playlist #4 - Depeche Mode

04 febrero 2014

¡Hola! Ya es martes otra vez, por lo que es momento de traer música al blog. Esta vez, es el turno de otro de mis favoritos:


 Depeche Mode

DepecheModeEs una banda británica de música electrónica formada en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher y Martin Gore, a quienes se unió poco después David Gahan, quien en realidad fue el autor del nombre. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por el músico Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Actualmente, Gahan, Gore y Fletcher continuan con el proyecto como un trío. Según el documental de Historia del Rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea. (Wikipedia)

Me encantan desde que era chica. Los conocí a partir de su más que famoso Enjoy the Silence, y luego los amé con I Feel Loved. Sus letras son muy variadas, según la época en la que hayan grabado sus discos, pero hay algunas con mensajes muy lindos o con expresiones muy intensas. Es imposible escuchar alguna de sus canciones y que no nos llegue algo de lo que dice. Tienen otros temas preciosos como Insight, Strangelove, Home, Halo y Walking in my Shoes.



En particular, adoro a su vocalista, David Gahan, lo considero uno de los hombres más sexys de la música, a pesar de que ya esté bastante mayor y se le note. En general, su música es la mejor compañía en cualquier momento.

Desde mi playlist #3 - Lana del Rey

Desde mi playlist #3 - Lana del Rey

28 enero 2014

¡Hola! Ya es martes, así que toca sección de Música para escribir, o como yo lo llamo: la excusa para poner algo de música en el blog :P
Hoy le toca el turno a:


Lana del Rey

LanaDelReyElizabeth Woolridge Grant, más conocida como Lana Del Rey, (Nueva York, Estados Unidos, 21 de junio de 1986), es una cantante y compositora estadounidense. 

Se hizo famosa cuando lanzó un vídeo en Youtube creado por ella para la canción Video Games en agosto de 2011. Después de que la canción se convirtiera en un éxito viral en Internet con más de 20 millones de visitas, su segundo álbum, Born to Die, fue lanzado en enero del 2012. El álbum vendió más de 3,6 millones de copias en todo el 2012, convirtiéndose en el quinto disco más vendido de ese mismo año. Actualmente lleva más de 5 millones de copias vendidas. Su tercer álbum de estudio "Born to Die: The Paradise edition" le valió una nominación al Grammy como mejor álbum pop, en donde se destacó. (Wikipedia).


La primera canción que escuché de ella fue Blue Jeans, y me encantó. Luego busqué más de ella y prácticamente todas sus canciones me gustaron, así que tengo a esta artista entre mis preferidas en mi playlist personal. Su estilo elegante y a la vez el aire de tragedia que rodea casi todas sus obras es muy interesante. Habla de amor, pero también de relaciones peligrosas, de la muerte, de las drogas, el crimen y no tiene tapujos en algunas ocasiones. Me encanta como fuente de inspiración para mis momentos de escritura, pero también puede servir de fondo para una buena lectura.

Algunos temas a destacar, para mi gusto, son: Born to Die, Young and Beautiful, Body Electric, Without you, Carmen y Off to the Races.

Además, hace un par de días vi que ha salido el trailer de la nueva película de Disney, Maléfica, con Angelina Jolie en el papel de la malvada protagonista y la música de Lana en una versión de Once Upon a Dream que pone los pelos de punta por lo oscura y adecuada que es. En lo personal, soy fanática de la historia de La bella durmiente, y el hecho de que esté relatada desde la perspectiva de la villana me da muchas ganas de verla. Así que dejo la letra de la canción, adoro la versión en castellano que conocí en la película animada pero ahora que tengo la original no la suelto más. Ya sé que el tema no es de Lana, pero voy a tomarme ese permiso por esta vez.


Once Upon a Dream

I know you, I walked with you once upon a dream
I know you, the gleam in your eyes is so familiar a gleam
Yet I know it’s true that visions are seldom all they seem
But if I know you, I know what you’ll do
You’ll love me at once, the way you did once upon a dream

But if I know you, I know what you do
You love me at once
The way you did once upon a dream  

Desde mi playlist #2 - Gustavo Cerati

Desde mi playlist #2 - Gustavo Cerati

22 enero 2014

¡Buenas! Por cinco minutos estoy todavía dentro del día martes, aunque es probable que cuando haga clic en publicar ya sea el día miércoles, soy de tardar un poco en escribir cada post... En fin, aquí llego con la segunda entrega de esta sección en la que comento sobre un artista (cantante, compositor o ambos) que está entre mis preferidos para hacer de fondo en mis momentos de lectura o escritura. Esta vez le ha tocado a: 


Gustavo Cerati

Gustavo Adrián Cerati Clark es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino. (Wikipedia


GustavoCerati
Su carrera musical comienza en el año 1983, aunque antes de eso, ya a los nueve años estudiaba guitarra, a los doce conformó un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares y llegó a dirigir el coro de la iglesia. Sus primeras influencias musicales fueron grupos como King Crimson y especialmente The Beatles. También David Bowie, Pink Floyd y guitarristas como Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie Blackmore (Deep Purple).

A partir del año 1982 comienza a proyectar junto con Héctor "Zeta" Bosio la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti, y de ahí en más, luego de un período donde prueban distintas formaciones (incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro entre otros) y distintos nombres, se constituye formalmente Soda Stereo. Luego de la separación del grupo, Gustavo tuvo un tiempo de actividad en solitario durante el cual lanzó cinco discos de estudio y varias reversiones (como las de 11 episodios sinfónicos). (http://cerati.com/biografia/)

Recuerdo haberlo conocido por el tema Lo que sangra (La cúpula), ya que sonaba mucho en las radios cuando era chica y me llamaba mucho la atención. Años después, escuché en algún lado, al pasar, el tema Puente y me enamoré de su música. 


Tanto sus letras como la melodía de sus canciones son únicas, ha marcado al rock de mi país y del continente entero.

Desde mi playlist #1 - Spinetta

Desde mi playlist #1 - Spinetta

14 enero 2014

¡Buenas noches! Podría decir que es muy tarde, o muy temprano xD. El motivo de esta publicación es el de inaugurar una nueva sección: Desde mi playlist. Todos los días martes voy a señalar algún cantante o grupo musical con el que me guste leer o escribir. Ya que la música es parte importante de la vida de un lector y/o un escritor, creo que puedo enfocarlo desde esa excusa ese punto de vista, para que tenga relación con la temática del blog. El primer elegido será: 


Luis Alberto Spinetta
(Buenos Aires, 23 de enero de 1950 - 8 de febrero de 2012)

Conocido como El Flaco. Fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino de rock, jazz-rock, rock progresivo, considerado uno de los más importantes y respetados músicos en Argentina. La gran riqueza y complejidad instrumental, lírica y
ElFlacoSpinetta
poética de sus obras le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el mundo entero.
Es considerado uno de los padres del rock argentino. Fue líder de los grupos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto. En su obra hay influencia de escritores, filósofos, psicólogos y artistas plásticos como Rimbaud, Van Gogh, Dalí, Escher, Lü Dongbin, Jung, Freud, Nietzsche, Foucault, Deleuze, Sartre, Castaneda y Artaud, así como de las culturas de los pueblos originarios americanos y de Oriente. (Fuente Wikipedia)

Fue mi preferido desde los quince, escuché una de sus canciones en una radio de música alternativa y el sonido se me hizo tan extraño que se me quedó en la cabeza. La letra hablaba de amores inconvenientes, de ciudades quebradas y de lunas que flotan en llamas. No entendí a qué se refería, pero la ambigüedad se me hizo útil para imaginar escenarios nuevos para los personajes cuando leía o escribía. Me gustó tanto esa canción, que tuve que hacer lo imposible por conseguirla. En esa época internet no estaba tan desarrollado como ahora, por lo que el hecho de buscar la letra y el nombre se me hizo muy difícil. Al final pude encontrarla y reconocerla apenas vi el título: Ven, vení




Este músico se caracterizó por hacer composiciones fantásticas, donde tanto la melodía como las letras salían de lo común. Ven, vení es uno de esos ejemplos bizarros, al igual que Tonta luz y Agua de la miseria, entre otros. Y sus clásicos son parte de la banda de sonido personal de muchos: Muchacha ojos de papel, Todas las hojas son del viento, Bajan, Seguir viviendo sin tu amor y más.

No puedo elegir entre sus letras o su música, ambas son espectaculares y nos quedarán como un legado muy valioso. Inspirador y creativo como pocos, su presencia es casi obligatoria en cualquier lista de reproducción cuando quiero hacer algo productivo con el teclado de la computadora. 

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